چرا روز مرگش را پایان رنجَش نامیدند؟!
تاریخ انتشار: ۸ فروردین ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۴۰۷۶۸۴
حمید مهرآرا، هنرمند پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون کشورمان ۹ سال پیش در چنین روزی برای همیشه از قاب نمایش خداحافظی کرد. مهرآرا بیشتر با ایفای نقشش در سریال قدیمی «آرایشگاه زیبا» به کارگردانی مرضیه برومند به شهرت رسید. امروز سه شنبه، هشتم فروردین ماه سالروز درگذشت این بازیگر فقید کشورمان است.
به گزارش ایران اکونومیست، حمید مهرآرا، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون در سال ۱۳۲۲ در خرمشهر متولد شد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
در کارنامه هنری او به عنوان یک بازیگر، کارهای زیادی ثبت نشده است اما ایفای نقش در مجموعههای تلویزیونی چون «امیرکبیر»، «آرایشگاه زیبا»، «پهلوانان نمیمیرند»، «روزگار جوانی»، «پدر سالار»، «روشن تر از خاموشی»، «کهنه سوار» و «مدار صفر درجه» به خوبی جایگاه او را عرصه هنر تصویر نمایان می کند.
با کارنامه درخشانی که برای این بازیگر ثبت شده است اما شروع حمید مهرآرا در عرصه بازیگری بیش از همه قابل توجه است.
سریالی به نام «داستان راستان» آغازگر راه مهرآرا بود. همان طور که از نام این مجموعه بر می آید، بر اساس کتاب «داستان راستان» اثر شهید مطهری ساخته شده بود و در هر قسمت، داستانی از این کتاب را در قالب نمایشی پندآموز و اخلاقی به تصویر میکشید.
داستان راستان را اکبر حر و هوشنگ پاکروان در سالهای ۱۳۶۱-۱۳۶۰ کارگردانی کردند و از شبکه یک پخش شد.
از نکات قابل توجه در این مجموعه تلویزیونی، حضور داوود میرباقری به عنوان بازیگر بود. هنرمندی که بعدها بیشتر در مقام کارگردان، سریالهایی چون «امام علی (ع)»، «مختارنامه»، «معصومیت از دست رفته» و این روزها «سلمان فارسی» را از وی شاهد بوده ایم.
ولی الله مومنی و شهروز ملک آرایی دو دوبلور برجسته و فقید کشورمان هم نقش های دیگر این سریال را در کنار مهرآرا بازی می کردند و بهروز افخمی هم یکی از تدوینگران سریال «داستان راستان» بود.
بازی در نمایشهای «پیروزی در شیکاگو»، «زنگ بیداری» و «شعبدهباز» هم از جمله فعالیتهای حمید مهرآرا در عرصه تئاتر و تله تئاتر هستند.
«پیروزی در شیکاگو» به کارگردانی داوود رشیدی از مشهورترین آثار صحنهای حمید مهرآرا بود که در سال ۱۳۷۰ در کنار خود رشیدی به نقشآفرینی پرداخت.
مرحوم مهرآرا معلم بازنشسته دبیرستان خدمات خرمشهر و مجتمع ابرار تهران بود. او علاوه بر بازیگری دبیر زبان انگلیسی هم بود.
اعلام خبر درگذشت این بازیگر بسیاری را غمگین و متاثر کرد. حتی برخی رسانه ها چنین نوشتند که رنج حمید مهرآرا به پایان رسید؛ اما چرا؟!
این هنرمند به مدت هشت سال به بیماری دیابت مبتلا بود و همین بیماری در نهایت مسبب مرگش شد. در سال ۱۳۹۱ بر اثر پیشرفت این بیماری و بنا به صلاحدید پزشکان معالج، یک پای او قطع شد و سپس در دی ۱۳۹۲ بر اثر نداشتن تحرک، پزشکان ناچار شدند تا پای دیگر او را نیز قطع کنند. حمید مهرآرا سرانجام هشتم فروردین ماه سال ۱۳۹۳ در سن ۷۱ سالگی چشم از جهان فرو بست.
بخش هایی از نقش آفرینی های زنده یاد حمید مهرآرا در سریال های تلویزیونی را در ویدیو زیر تماشا می کنید:
About Nastooh.irمنبع: خبرگزاری ایسنا برچسب ها: حمید مهرآرا
منبع: ایران اکونومیست
کلیدواژه: داستان راستان
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت iraneconomist.com دریافت کردهاست، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایران اکونومیست» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۴۰۷۶۸۴ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
نمایشهای بدون سلبریتی شگفتانگیز هستند/ تئاتر باید تماشاگر را به چالش بکشد
به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، نمایش «اسب قاتلین» از ۱۹ فروردین تا ۳۱ اردیبهشت ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است. فرزاد پریدار، این روزها در نمایش «اسب قاتلین» نقش کشیش یا مانوس را بازی میکند.
پریدار درباره تجربه حضورش در «اسب قاتلین» به خبرنگار آنا گفت: در نسخه اصلی نمایشنامه؛ کشیشی به نام مانوس به واسطه طمع، خودش را به شیطان میفروشد. ولی در اجرای ما به صلاحدید کارگردان، مانوس در واقع فردی کلاهبردار است که خود را به جای کشیش جا زده است و این کار من را به عنوان بازیگر دچار چالش میکند، چون درواقع باید دو نقش بازی کنم، ولی وجه تمایر نقش من نسبت به بقیه نقشها این است که یک تیپ را بازی میکنم و از آنجایی که من ذاتاً بازیگر تیپیکال هستم این نقش برایم جذاب است.
او ادامه داد: تماشاگر در نمایش «اسب قاتلین» با اعجاز نور، صدا و قابهای زیبایی روبرو میشود. وجه تمایز نمایش «اسب قاتلین» نسبت به نمایشهای دیگر تغییر صحنه است، صحنهها خیلی سریع و در تاریکی مطلق از این رو به آن رو میشوند و واقعا چیزی شبیه شعبده بازی اتفاق میافتد.
پریدار به اهمیت نور در این نمایش اشاره کرد و گفت: محمد هاشم زاده کارگردانی است که کار با نور را خیلی خوب میفهمد و در این نمایش هم به بهترین شکل از نوراستفاده کرده و در واقع نور جزئی از بازی و بازیگرهای اصلی این نمایش است.
او با اشاره به اینکه نمایش «اسب قاتلین» روایت خطی ندارد توضیح داد: همین موضوع باعث میشود تماشاگر وقتی به خانه میرود هم ذهنش درگیر این نمایش میماند، پازلها را کنار هم میچیند و از کشفهای جدیدش لذت میبرد. این به چالش کشیدن فکر تماشاگر به نظر من بسیار جالب است و خیلی از مخاطبان به ما گفتند یا برایمان نوشتهاند که این نمایش را باید چند بار دید.
این هنرمند شیرازی اجرا در تهران را برای کسانی که از استانها و شهرستانهای دیگر میآیند رویدادی بزرگ ارزیابی کرد و افزود: به هر حال تهران پایتخت است و هنرمندان بهتر دیده میشوند. مخاطبینی که در پایتخت تئاتر میبینند حرفهایتر هستند، چون تئاترهای مختلف ازشهرهای ایران و حتی خارج از کشور دیده اند و برای بازیگر اجرا در مقابل مخاطبی که تئاتر را میشناسد خیلی ارزشمند است و باعث میشود که بیشتر تلاش کند و در نتیجه اجرای با کیفیت تری ارائه کند.
پریدار افزود: هیچ سلبریتی نداریم، ولی نمایش اسب قاتلین در چهل و یکمین جشنواره تئاتر فجر بیشتر جوایز را کسب کرد. متاسفانه بعضی اوقات، فقط حضور سلبریتی برای مخاطبین اهمیت دارد و خیلیها به تماشای آثاری که چهرههای شناخته شده ندارد نمیروند، درحالی که حضور یک بازیگر سرشناس سینما و تلویزیون و تئاتر؛ به تنهایی تضمین خوب بودن آن اثر نیست و همچنین ممکن است تماشای نمایشی که هیچ چهرهای ندارد، تماشاگر را شگفت زده کند.
این بازیگر، حضور هنرمندان شهرهای دیگر در تهران را در ارتقا سطح تئاتر کشور بسیار موثر دانست و گفت: در تهران سطح رقابت از سایر استانها بالاتر است و وقتی هنرمندان شهرهای دیگر برای اجرا به تهران میآیند سعی میکنند به بهترین خودشان تبدیل شوند و این انگیزهای است که بازیگر، تلاش کند از لحاظ تجربه اجرا ومطالعه و سواد کاری؛ سطح خود را ارتقا بدهد و از مسئولین و دستاندرکاران حوزه نمایش درخواست میکنم از پتانسیل شهرستانها بیشتر استفاده کنند.
انتهای پیام/